藝術013
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“德加的舞臺”這款地板的色彩來源取之于德加的著名畫作《舞臺上的舞女》，這款地板的主要特點是色彩加線條。
色彩加線條是德加的特征畫風。德加說自己就是一個“運用線條的色彩畫家”。德加（1834—1917）是印象派中才華橫溢而風格獨特的畫家。安格爾對他說的一句話德加終身受益：“畫線條，年輕的朋友，多畫線條；不管是根據記憶或是寫生，只要這樣去做，你便會成為很好的一位畫家。”1870年代是德加印象主義風格成熟并走向輝煌的時代，這時他把主要興趣轉向舞臺前后，畫了一百多張在舞臺上，燈光下芭蕾舞演員生動而豐富的形象的畫。由于很多畫都用俯視角度，所以留下很多對地板的色彩的描述?！段枧_上的舞女》是其中重要的一幅。畫面的色彩主要采用褐色，暗褐色和亮褐色兩種，色彩主要由線條構成。暗棕色畫的是舞臺上的布景和道具，亮褐色則是舞臺燈光的反射，其色彩的手法既是寫實的，又是印象的。“德加的舞臺”這款地板的色彩特點也是深褐色和亮褐色的自然交替，產生既亮麗又深沉的華美。同時利用地板原有的木紋，刻畫出線條的作用，讓人感覺木材的本質。
“德加的舞臺”這款地板配上近似色的家具，用明黃色作墻體，在燈光的照射下，可以使室內有陽光的感覺，產生穩重和諧的氣氛。
《威尼斯光影》這款地板，靈感取材于安東尼奧·卡那雷托的畫作《圣馬可角港口》，這幅畫以圣馬可邊的港口為場景，船和水手是畫的前景，天空、古堡和海水連成一片作為背景，古堡倒影在湛藍色的海水中，波光粼粼?！锻崴构庥啊愤@款地板所擬仿的就是湛藍色海水中波光粼粼的這一部分。
光影紋是鑒賞這款地板的關鍵詞。細讀《圣馬可角港口》中的光影部分，卡納雷托的威尼斯光影是這樣表現的，橫向的筆觸描繪了平靜的海水，湛藍的海水，水波不驚；倒影的色彩是黃金色的，縱向地的映在湛藍的海水中，現得波光粼粼，一靜一動，映襯出科圣馬可角港口在平靜中的繁忙。橫向的湛藍色海水為冷色調，縱向的金黃色倒影是暖色調，畫面縱橫交叉，交織了不同的意境：波與光的交織，動與靜的交織，以及冷與暖的交織，呈現出一幅混合協調的景象?！锻崴构庥啊芬朴昧诉@樣的意境，橫向的波紋造型為海洋藍，縱向的木紋為倒影黃，二者合成光影紋。光影紋來源于地板的木紋（材質紋），但又對木紋進行了藝術改造，成為一種藝術紋，這種藝術紋交織了色和光兩種元素，在地板上形成了光和影交織的視覺效果。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
書香門地一直從藝術文本中尋找靈感，阡陌晨曦這款地板源自于法國印象派油畫大師莫奈的《干草垛》。
在莫奈的畫中，干草垛矗立在田間，早晨偏黃偏紅的煦暖陽光從一側映照過來，將草垛和田間地頭涂上一層偏金黃的暖色調，雖然在畫中，草垛占據畫幅的中心位置，但是前景處的農地也充滿了跳躍的靈動的筆觸。
阡陌晨曦是對《干草垛》里農地色彩的一種呈現，其中的彎曲的線條象征著從橫交錯的田中阡陌，微紅偏黃的色塊則呈現了朝陽投射在土地上的色彩。是一種建立在土地之上的光影紋理，具有具象和抽象的混合特征。本款地板充分體現了書香門地美學地板的美學屬性，和莫奈的畫作之間建立了高度的文本互文性。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
“機杼精工，百卉千華”，“繡人物花草其上，有十金一具者”。早在清代，屈大均在《廣東新語》便如此稱贊黎族織繡。在眾多織繡技藝中，黎族雙面繡是祖國刺繡百花園中的一朵奇葩。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
清晨豁目，澄澄激滟，一派湖光；薄暮憑欄，渺渺瞑朦，樹重山色。遇雪時，兩岸樓臺鋪玉屑，逢玉屑，逢月夜，滿天星斗漾珠璣。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
17世紀60年代，牛頓從三棱鏡中發現無色透明的日光原來是由七色光束組成的。到了印象派時代，西方的光學與色彩學研究已趨成熟。法國化學家謝弗雷爾（Eugene chevereal）曾被任命為巴黎戈布林花氈工廠的染色部主任，他對色彩進行了系統的研究，寫了著名的《色彩的調和與對比原則及其藝術上的應用》。他發現，不同色彩的毛線混織在一起的時候，從稍遠處看，就在人的視覺中形成這些不同色彩相混而成的特定的顏色。這一發現為印象派所用，發展了用并置的不同色塊表現一種顏色的畫法（如用黃和蘭并置表現為綠色）。這種畫法不僅使畫面色彩豐富，鮮明、活潑，并且富有跳動感和閃爍的效果。莫奈的《盧昂大教堂》一畫，用的正是這種技法。這幅畫作于1894年，是同題材的20幅中的一幅。為了畫這一組套畫，莫奈把畫架放在盧昂時鐘街一角的一幢房子里，有時就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門。從黎明的薄霧畫到黃昏日落，不斷地在好幾幅畫布上記錄陽光的反射變化。這20幅畫，同樣的造型，有的是清晨時分，有的是上午時分，有的是傍晚黃昏時分。著名作家莫泊桑曾經這樣描寫莫奈的作畫過程：“他不再象是畫家，倒象是一個獵人。孩子們跟在他后面，攜帶五、六幅取材相同，但表現著一天中不同時間不同效果的油畫。他們根據天色的變化，把這些畫布接過來輪流地畫著。畫家就這樣坐在對象前，等待著陽光和陰影……”
莫奈的這幅畫表現的是日午時分,莊嚴的哥特式教堂在莫奈的眼中成了一簇充滿著色彩旋律的光和結晶,人們已經看不到建筑本身的結構，只有一層刺眼的復雜的反射光。“盧昂的印象”這款地板的色彩創作，直接來源于莫奈的這幅畫，還參考了凡高的《罌栗花田》（奧維1890年6月）的天空部分。它運用了地板色彩的美學加工手法，將原有的紋理用色彩揉碎，利用地板地木本色作一種顏色，外加進另一種非本色，形成“負后相”的美學效果。如果說莫奈的《盧昂大教堂》和凡高的《罌栗花田》的色彩都帶有日午光的印象的話，那么這款“盧昂的印象”的地板，其色彩就仿佛是吸足了太陽的光芒。你把它安裝在室內，就象是把太陽光帶了進來。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
地板的外觀主要體現在紋理和色彩二個方面。我們把強調紋理線條韻律的地板稱為音樂家，那么把非木本色的彩色地板命名為“調色大師”，則是強調它的色彩。地板強調色彩往往會掩蓋和弱化紋理，“書香門地”的彩色地板恰巧具有這個特點。市場上有很多板式家具以是色彩見特色的，如果一個家裝強調色彩為主，那么“調色大師”就派得上用場。“調色師”所激發的色彩美感，也是屬于藝術美感。
木材本身有色彩，但從藝術的角度來講，地板本身的木材色彩 即木本色，已經遠遠不能夠裝飾裝修市場的需求，必須往地板的木材上添加色彩——這就是地板的色彩設計。于是，就有了這樣的問題：添加什么樣的色彩？怎樣添加色彩？前一個問題講的是地板藝術色彩的來源，后一個問題講的是地板藝術色彩的手段。來源可以是靈感,也可以是美術上的色彩史；手段可以創新，也可以借鑒。
從拉斐爾到馬蒂斯，繪畫藝術經歷了400年，從重造型走到了重色彩，在色彩方面，從固有色走到了情感色。色彩大師們創作了無數的畫，留下了無數的色彩。這些都可以作為今天我們進行地板色彩創作的取之不盡的素材源泉。
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